文字统治故事

办公司将于下个月参加行业会议,需要每一个城市分部制作一个宣传片。作为一名“资深”的实习生,又恰巧刚好学会了视频剪辑软件(premier pro),经理就把任务交给了我。唯一的要求就是,把办公室布局拍进去。
我之前拍过一个咖啡的视频,结果不太理想。拍下来的片子几乎用不了。
我总结下了几个问题:
1.脚本不够仔细。
拍摄前联系好了朋友,帮忙做咖啡,我管拍摄。出发前,只是大概构想了拍摄的走向。花了几张草图:把朋友装在镜头中间,咖啡器具特写,倒咖啡镜头。
当我回头再看镜头的时候,发现场景里的背景有厨房的抽油烟机,小猫乱跳,女友来去。而这些事前没有预想的场景,让很多片子需要更多精力去后期制作。
2.不了解自己的拍摄手法。
也许电影看多了,想象那些偏移和连接自如的镜头,我的粗拙的模仿技巧完全就令人晕头转向。拍摄之前,我参考了几个类似的视频,要求自己用定焦镜头。事实上,我把一个镜头放得太远,变成了记录我自己拍摄的定焦镜头。
3.视频主题不清晰。
可是完美的拍摄环境、完备的器材和专业的手法是难以实现的。庆幸的是所有的不完美都会在一定条件下变得完美,因为我们最终在读的是一个故事。故事里面有情绪、有节奏、有观感。如果一个小故事足够简单清晰,那么所有的拍摄应该为此服务。
要是我打定主意只是拍摄制作咖啡的手法,就应该放淡整个环境,着重描写步骤细节。

当这次拍摄公司宣传片的时候,我花费了更多的时间在视频的文案:写了故事和台词,和经理对词,画出镜头框架。至于音乐、调色、等其他后期我就先抛在脑后。
一个文案只能是一个故事,克里斯托[^Christopher Booke: The Seven Basic Plots:Why we tell stories(2004)]根据自己二十多年的拍摄经验讲故事总结为7类:

  1. 战胜怪物(抽象和具象);
  2. 升华生活;
  3. 追寻;
  4. 旅程/回归;
  5. 喜剧;
  6. 悲剧;
  7. 新生。

也有人争议是否所有的故事都可以归为这七类,不过可以确定的是,这七个基本故事类型是常见的。我写的第一个脚本是追寻,追寻自己内心的渴望。目前还在思考是否有更好的故事可以讲述。
在制作的整个过程中,文字的地位无可代替。这里的文字,不只是在视屏里面的文字,而是说一个故事脉络。文字,是最基础的故事;而复杂的影像拍摄,也会回归到文字。没有任何其他载体,可以像文字一样搭载出无限的想象。语言统治着人类,而文字,统治故事。

@2016-03-15 00:00
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